国画用生宣还是熟宣的选择探讨

国画作为中国传统艺术的重要组成部分，讲究笔墨、构图和用纸等多个方面。在国画的创作过程中，纸张的选择尤为重要，不同的纸张能够影响到作品的整体效果。其中，生宣和熟宣是国画创作中常用的两种宣纸，二者在特点和适用场景上各有千秋，本文将详细介绍这两种宣纸的异同及其在国画中的应用。
### 一、生宣与熟宣的定义
**生宣纸**，也称为生宣，是经过轻度加工的宣纸，具有较强的吸水性和较高的透气性。这种纸张的纤维较为松散，能够迅速吸收水分，适合用于需要较多水墨渲染的作品，例如山水画或花鸟画。生宣纸在作品完成后，颜色鲜艳且富有层次感，能够展现出丰富的艺术效果。
**熟宣纸**，则是经过特殊处理的宣纸，经过浸泡、压干等步骤，使其表面稍为光滑，吸水性和透气性相比生宣略差。熟宣的纤维相对紧密，适合用于细致的工笔画或书法作品。由于熟宣纸的吸水性较低，墨色在纸上停留的时间较长，因此更容易控制墨的浓淡和表现细腻的细节。
### 二、生宣纸的特点与应用
1. **吸水性强**：生宣纸因其纤维松散，吸水性非常强，能够快速吸收大量的水分。画家在作山水画时，可以利用这一特性进行大胆的渲染，让墨色自然扩散，创造出丰富的色彩层次。
2. **适合湿润技法**：生宣非常适合用于湿润技法，如“泼墨”、“泼彩”技法。在制作山水画时，画家常常将大量的水墨迅速铺开，形成自然的水纹和晕染效果，这是生宣纸独特的魅力所在。
3. **色彩表现鲜明**：生宣纸在干燥后，墨色往往表现得更加饱满、鲜艳，适合表现浓郁的色彩。尤其是花鸟画，生宣能够展现出花朵的娇艳和鸟儿的生动。
4. **适合写意**：由于生宣纸可以吸收大量的水墨，非常适合写意画的创作。写意画讲究表现意境，而生宣纸的吸水特性往往能够帮助画家更好地表达画面的气氛和情感。
### 三、熟宣纸的特点与应用
1. **吸水性较低**：熟宣纸的吸水性相对较低，更容易控制墨色的渗透程度。画家在创作时不必担心墨水过度扩散，适合做出精细的线条和细腻的表现。
2. **适合工笔画**：熟宣纸非常适合工笔画的创作，工笔画讲究细致入微的表现，如细腻的花瓣、精致的动物等。熟宣的细腻和光滑表面，使得细节处理更加到位。
3. **强调墨韵**：在书法创作中，熟宣纸能够更好地保留墨韵，表现出字形的力度和美感。书法作品中，墨色的变化和层次感是非常重要的一环，而熟宣正好能够满足这一需求。
4. **表现静物**：熟宣纸的适用范围不仅限于工笔画，在表现一些静物的静谧感和细腻感方面，熟宣也有独到之处。如静物写生，熟宣能够让所有细节清晰可见，表现出物体质感。
### 四、生宣与熟宣的比较
在选择生宣还是熟宣时，画家应根据创作的内容和风格来进行合理选择。生宣更适合表现动态和气韵，特别是山水和写意画；而熟宣则更适合于表现静态和细致，尤其是工笔画和书法。
- **吸水性**：生宣的吸水性强，适合大面积渲染；熟宣则吸水性较低，更适合细致的描绘。
- **表现风格**：生宣强调变化和气韵，适合写意画；熟宣则更注重精细和稳重的风格，适合工笔画。
- **作品效果**：生宣能展现饱满和层次感，熟宣则能够体现细致的笔触和墨韵。
### 五、总结
无论是生宣还是熟宣，在国画的艺术创作中都有着不可或缺的地位。选择合适的纸张，不仅能帮助画家更好地表达创作意图，而且能提升作品的艺术价值。对于每一位国画爱好者来说，理解生宣与熟宣的特点和应用，能够在创作过程中游刃有余，创作出更加动人心弦的作品。
在未来的艺术探索中，国画作为一种有着悠久历史的传统艺术，依然焕发着新的生命力。画家在选择纸张、运用技法时，灵活运用生宣与熟宣的特性，将会让他们的创作更加丰富多彩，令人耳目一新。

正所谓仇人相见分外眼红。而且，即便说了也应该没用，这世上的权和势力，通常都掌握在恶人手中。”。